CORPS FLUIDES #9

Galerie nea présente CORPS FLUIDES, une exposition en duo qui fait dialoguer les œuvres de deux artistes aux univers distincts. Elle mêle l’organique et le géométrique, le fluide et le figé à travers des créations en céramique et des aquarelles. 

La collection de sculptures de Linda Fina, intitulée les Baigneuses, nous invite à une exploration poétique et onirique du corps féminin. A travers une écriture épurée et ludique, l’artiste modèle des figures hybrides qui oscillent entre abstraction et figuration. Elles invitent le regardeur à une contemplation d’une sensualité féminine célébrée, où chaque détail, chaque courbe raconte une histoire secrète. 
Au cœur de l’actualité 2025 qui célèbre l’artiste aixois Paul Cézanne, Linda Fina réinterprète à sa manière ses Grandes Baigneuses. Elle dialogue ainsi avec le Peintre, à travers cette première collection sur laquelle la lumière vient dessiner les formes et capturer l’âme de la vie méditerranéenne.

Dans sa série d’aquarelles, Emmanuel Aixala nous invite à une exploration organique, presque biologique, mêlant aquarelle et lignes géométriques, dans un dialogue alliant fluidité et structure.
Son travail, aux formes vibrantes contenues par des lignes noires, nous parle de la condition humaine : une tension entre ce qui nous échappe et ce que l’on tente de maitriser. Ces œuvres aquarellées, à la fois délicates et puissantes, invitent à contempler la matière dans sa forme la plus primordiale : celle qui naît, se répand, se fragmente, et toujours tente de se recomposer. 

***

Linda Fina's collection of sculptures, entitled Les Baigneuses, invites us to a poetic, dreamlike exploration of the female body. Using a refined, playful style, the artist models hybrid figures that oscillate between abstraction and figuration. They invite the viewer to contemplate a celebrated feminine sensuality, where every detail and every curve tells a secret story. 
At the heart of the 2025 event celebrating the Aix artist Paul Cézanne, Linda Fina reinterprets his Large Bathers in her own way. Her first collection is a dialogue with the painter, in which light shapes the forms and captures the soul of Mediterranean life.

In his series of watercolours, Emmanuel Aixala invites us to an organic, almost biological exploration, blending watercolour and geometric lines in a dialogue combining fluidity and structure.
His work, with its vibrant shapes contained by black lines, speaks to us of the human condition: a tension between what escapes us and what we try to control. These watercolour works, at once delicate and powerful, invite us to contemplate matter in its most primordial form: that which is born, spreads, fragments, and always tries to recompose itself.